「振付」の検証

作品をより良くする方法として、いろいろあるとは思うのですが、

「振付」について捉え直してみることにしました。

とりあえず「振付」とは何かという話ですが、

・再現性―何度でもできる。
・交換可能性―出演者が変更してもできる。

この２つの要件を満たさないと、「振付」とは呼べないのではないか、と考えました。

先日作った「No pushing」の場合、再現性については、何度も稽古をしているので、ある幅の中での再現性は確認できている。

交換可能性については、未確認なので、今度、初演とは別の出演者に振付て踊ってもらうことで、交換可能性があるのかないのかを検証するワークショップをやることにしました。


で、そのワークショップですが、
初演とは条件がいろいろ違います。
以下、違いを挙げてみます。
（ちなみに初演の「No pushing」は男・女の出演者で、テキストが事前に存在し、発話もする作品でした。）

１、出演者の性別（初演は男・女、WSは男・男）
２、出演者の持つパーソナリティが違う。
３、テキストの持つ人物造形と物語（初演は理解している。WSはテキストの存在を知らされていない。）
４、発話する言葉が違う。（初演はあるテキストの言葉。WSはおそらく別の種類の言葉）

５、稽古総時間が違う。（WSは３時間のみ）
６、振りの生まれる過程を共有しているかいないか。（WSはすでに存在する振りを手渡して踊ってもらう。）

と、まあ、以上６項目は条件面で違う点である。
なので、ワークショップをやった結果、浮き彫りになるのは、

１、男・男のペアだと行為自体はどう見えるのか？また2人の関係性はどう見えるのか？
２、このWS参加者だから見えてくる「物語」はどんなものか？
３、作品におけるテキストの役割。テキスト無しで（人物造形と物語無しで）、人と振付のみでどこまで面白くなるのか？
４、発話という行為が発話者に及ぼす影響。発話される意味内容が相手に及ぼす影響。観客からどう見えるか？

（５と６に関しては、作品をより良いものにする作業において、現在重要視していないポイントなので、ちょっと置いておく。）

１と２は出演者が変わると、どうなるかという問題。（振付の交換可能性を検証する）
３はテキストの存在、という問題。（逆に言えば、振付の持つ強度を検証できるはず）
４は発話の役割・影響という問題。


うーん。事前に考えられるのはこれくらいでしょうか。
ワークショップが終わったらレポートを書きます。

No pushing

SNACというスペースが主催したスモールステップという企画に参加し、
「No　pushing」というタイトルの15分の身体表現作品を発表しました。（まだ中間発表でしたが。）

「No　pushing」
演出　小嶋一郎
出演　黒田真史　山田宗一郎

2012年5月27日（日）15:00~  ＠SNAC

（スモールステップについては下記リンク参照。）
http://snac.in/?p=2184


写真は某所で稽古をしたときの写真です。
子供たちはいい笑顔をしていました。

声の表現

少し前に、三条会の「ひかりごけ」を観に行った。＠スズナリ。

「声」の表現というものを考えさせられた。

シンバルのようなドラのような、体を具体的に「振動」させて、声を響かせているような。

「技術」があった。