250km圏内『並置』

2013年は「体を見る演劇」をテーマに、身体表現としての演劇を３作品上演（3月・6月・9月）しました。

2014年は「演技を見る演劇」をテーマに、演技（演じる技術）の更新を目指して創作する予定です。

次回はちょうど転換点上の作品であり、体と演技を並置する作品です。

250km圏内『並置』

演出　小嶋一郎

出演　黒田真史、岸本昌也

2014年5月31日（土）18:30、6月1日（日）13:30

C.T.T.松山　参加　　＠シアターねこ

当日券あります。

『不動産を相続する姉妹』

当日券は毎ステージ販売します。

販売は各開演の30分前からです。

250km圏内 第三回公演 『不動産を相続する姉妹』

250km圏内　第三回公演　『不動産を相続する姉妹』

京都在住の劇作家・田辺剛氏の短編戯曲『不動産を相続する姉妹』を用いた身体表現作品です。

既成のダンスにもスポーツにも演劇にも日常の仕草にも表れていない「体の持つ美しさ」の提示を目指します。
「力のスムーズな伝達が行われる体には、ある美しさが含まれているのではないか」という仮説をスタートに、
まず行為・体の状態があり、次にその体にふさわしい声・音を探り、
そして理想のコミュニケーションを見つける、
そんな作業を繰り返し、創作を進めています。

会場となる3331 Arts Chiyodaは旧練成中学校を改装して誕生したアートセンターです。

上演場所のコミュニティスペースは、芝生の広がる練成公園に面した全長約25メートルの開放的なスペースです。

全面ガラスばりで日当りが良く、１F入口に隣接する賑やかな空間での上演となります。

□ テキスト：田辺 剛　　　　　　　　　　　　　　　

□ 演出：小嶋一郎　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

□ 出演：黒田真史、柳 亜耶、弓井茉那                           　　　

□ 主催：250km 圏内　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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□ 日時：2013年 9月14日(土)  16時開演　/  19 時開演

（受付開始は開演の30 分前。開場は開演の20 分前。）

□ チケット料金：予約・当日共に500円　　

（チケット予約はここをクリックしてください。）

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□ 会場：3331 Arts Chiyoda　コミュニティスペース　
（東京都千代田区外神田6‐11‐14）
東京メトロ銀座線「末広町駅」4番出口から徒歩1分

□ 2 5 0 k m 圏内

2013年、演出家の小嶋一郎と女優の黒田真史が立ち上げた身体表現作品を上演するカンパニー。二人とも座・高円寺 劇場創造アカデミー 修了（1 期生）。

2013年3月の第一回公演では、力のスムーズな伝達が行われる体には、ある美しさが含まれているのではないかという仮説のもとに、ただ押し合うという行為を舞台上で行う作品『No Pushing /1 2 . 1 6 』を上演。6月に第二回公演『250km圏内の三人姉妹』を上演。

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□ 問い合わせ：250km圏内　nearfukushima@gmail.com

250km圏内 第二回公演 『250km圏内の三人姉妹』

2013年6月1日（土）・2日（日）に、SNACで公演をします。

 

A・チェーホフ『三人姉妹』を原作とした身体表現作品を上演します。

作品のテーマは「結婚（生活）」です。

他人が他人と共に生きるとは、どういうことなのか、考えながら作りました。

出演者五人が、それぞれ独立した存在として立ち・動き・しゃべり・歌います。

視覚的にも聴覚的にもぶつかりあいながらも、結果オーケストラのような調和を生み出す作品です。

「不協和音の調和」

それが「結婚（生活）」についての私のイメージなのかもしれません。

（小嶋一郎　演出・構成）

 

 

 

250km圏内の三人姉妹

原作　Ａ・チェーホフ『三人姉妹』

演出・構成　小嶋一郎

出演　黒田真史　高橋利香　西山真来　峰松智弘　柳 亜耶

チラシデザイン　岸本昌也

主催　250km 圏内　　　　

共催　SNAC

 

［日時］2013 年

6月1日〔土〕15時開演　/ 　20 時開演

6月2日〔日〕13 時開演 / 　17 時開演

受付開始は開演の30 分前　開場は開演の20 分前

 

［チケット］　日時指定・全席自由

一般　予約2000 円　当日2300 円

学生　予約1500円　当日1800円

 

チケット予約はこちらをクリックしてください。

［会場］SNAC         

東京都江東区三好2-12-6-1F

東京メトロ半蔵門線、都営大江戸線「清澄白河」駅

B2 出口より徒歩2 分、A3 出口より徒歩4 分

 

 [2 5 0 k m 圏内]

2013年、演出家の小嶋一郎と女優の黒田真史が新たに立ち上げた身体表現作品を上演するカンパニー。二人とも座・高円寺「劇場創造アカデミー」修了（ 1 期生）。2013年3月の第一回公演では、力のスムーズな伝達が行われる体には、ある美しさが含まれているのではないかという仮説のもとに、ただ押し合うという行為を舞台上で行う作品『No Pushing /1 2 . 1 6 』を上演。

 

[問い合わせ]

250km圏内　nearfukushima@gmail.com

 

 

 

 

稽古日誌 ６

また日誌更新が遅れてしまった。

2013年4月23日（火）19：00―22：00　＠中野区

出席者　小嶋、黒田、高橋、西山、峰松

この日は柳さんが欠席でした。


やったこと。

・今後４回の稽古でやることの説明をした。

一日一幕づつ当たっていくこととする。

テキスト・セリフ側からのアプローチ
体・動き・コミュニケート側からのアプローチ

「コミュニケート＋イメージ＋セリフ」を舞台上で自在に
扱うことを目標とする。


・宇多田ヒカルで踊る。（これはコミュニケート）
本当は私も入って６人同時でやるつもりだったのだが、
５人で奇数だったので、
1組づつで踊った。

この日から、見てる人（外野）が、良いところを指摘する・声を出すようにした。


・コミュニケート＋イメージ
１、同じイメージで
２、違うイメージで


・コミュニケート＋イメージ＋セリフ（４幕）

お互いが違うイメージで。
セリフの意味内容の変わり目で大胆に体を変える。
発話は体に準じる。



以下、メモ。

・外野が声を出すのはいいね。その後の振り返りもスムーズだし。
・今はいちいち振り返る時間を持った方がいいのかもしれない。

・私も参戦したのだが、すごく疲れた。

稽古日誌 ５

久しぶりの日誌になってしまいました。

2013年4月11日（木）19:00--22:00　＠中野区

出席者　小嶋、黒田、高橋、西山、峰松、柳


やったこと。

・宇多田ヒカルで踊る。

最近していなかった。
奇数で、私は踊る気分ではなかったので、
2人で踊る・三人は見てる。をローテーションで繰り返した。
部屋のナナメのラインを移動しつつ2人で踊る。

そういえば、10年前に大橋さんも、やっていたな。
順番に踊るのを。全員同時の他に。

なにか、見ている人がいるのがいいのか、
見ていて参考になるのがいいのか、分からないが、
良かった。
前にやったときよりも、随分相手に踏み込めるようになっていた。
相手への提案も多々あった。

峰松くんの体の質感がずっと変わらなかった。
逆に言うと、どうすれば、体の質感というものを人は変えられるのだろう？

「踊ってください」というから駄目なのかな。
体の質感のワークをやろうか。それはそれで懐かしい。

いや、コミュニケートで行く方がいいか、本来の方向で。
そしたら自然と遊び心も出てくるし、相手への提案もできていくと思うのだがなあ。


・テキスト1幕から順に舞台上で言っていく。
言葉を伝える。

3幕途中までしか行けなかった。

セリフの
何を言っているのか。
誰に言っているのか。
意味内容で区切る。

あと
舞台上に誰がいるのか。
セリフに埋め込まれた論理（構文）を顕在化させる。


テキストのセリフが、あまりに、日本の口語とかけ離れている。
受験英語の長文読解みたいな。
構文のような。

だから、論理を顕在化させた方がいい。
無理に、無駄に、現代日本人の口語に引き寄せなくていい。
だから、本人みたいに振舞わない方がいい。
本人ではないのだし。

その時の「感情」というのは一体どう見たらいいのだろう？
感情みたいな表出に違和感があった。

役に感情があるときに、どうするか。
本人ではないからこその、表現がある気がするんだよな。
大胆な方法が。



以下、メモ

・今日の時点では、
セリフをどう言うか、というのはやっていない。
声も問うていない。
動きも問うていない。

稽古日誌 ４

日誌～。

2013年3月28日（木）19：00～22：00　＠中野区

出席者　小嶋、黒田、高橋、西山、峰松、柳


やったこと。

・手足をブラブラする。

・全員が舞台に立ち、4幕と3幕のセリフを言う。

・「嵐」を一人で動く　→コメント
（西山、黒田、高橋、峰松、柳、の順でした。）

・黒田さんの「嵐」に四人が音で入る。
　　
　　→五人が等価として舞台に立つ方がいい。

・西山さんの「嵐」に四人が音で入る。

・一分間の音楽


以下、メモ

・稽古の良し悪しは、「発見」の数と質ではかれると思う。

・「嵐」をやることで、体と動きに関して、
何がありで何が無しか、考察する段階に入った。

・セリフを言う稽古で、舞台の立ち方と集中力。

・もう一度、空間への理解をやった方がいい。

・もう一度、「音楽＋空間」をやった方がいい。
必要なら3幕を歌う。
　→　これに動きを上手く追加・ブレンドするには・・・


今後必要なことは何か？

・出演者が主体的に判断し続けることの実践。

・パフォーマンスとしての強度。

・テキストとパフォーマンスの距離感。

・セリフの言い方？扱い方。


・あと、対話だ。対話が必要だ、対話が足りていない。