ダンサーの出演機会

「おどりのば」２日目、何組かの上演を観て、
そして、控え室の体育館でのストレッチや稽古の様子を眺めていて、
思ったのは、
みなさん「動ける体」を持っているなあということ。
高い身体能力とダンスの技術を持っているなあ、と。
東京に、いいダンサーはいる。

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いいダンサーはいる、ということは、
必要なのは、出演機会なのではないか？

作品発表の機会ではなくて。

日本には、「いいダンサー」の数に比べて、「いい振付家」や「いいダンスカンパニー」の数がすくないのではないか？
需要と供給の問題なのだが。

いいダンサーがいたとして、その人が出演する機会を提供する「いい振付家」や「いいダンスカンパニー」と出会えなかったらどうするか？

自分の出演機会をつくるために、自分で振りつけて自分で踊るのではないか？
違うか？

劇場の企画で、作品発表の機会を提供する企画は散見するが、
ダンサーの出演機会を提供する企画はそれほど見ない。
なぜだ？


全く根拠なく語っているので、全然実際は違うのかもしれないが。

ダンサーの出演機会を提供する企画とは、何かというと、
出演オーディションということではなくて、なにか他のシステムができればと思う。

おどりのば2日目の話

記録として書く。

本番の10日くらい前に、会場を視察にいった。
まだフェスティバルが始まる前であり、展示の入れ替えの時期だったので、
人はまばらだったが、上演する場の「感じ」はその視察で大体つかめた。
その日は本番のイメージトレーニングをした。

前日。つまり「おどりのば」の初日。
私は体調が悪いこともあり、観劇には行かなかった。
私が審査の雰囲気を知ったところで、私が舞台に立つわけではないので、
あまり意味がないことは分かっていたので。

その代わり、出演者の黒田さんが「おどりのば」を観に行った。
で、夕方に黒田さんともう一人の出演者・宮山さんは、
私のおすすめしたデラシネラの屋外無料公演を観に行った。
劇場用照明がない中で、無料でやる、というのが「おどりのば」と条件が共通している気がしたので、出演者2人に観に行ってもらった。
参考になるだろうからと。

当日。
私は遅刻して、会場に到着したら、
ちょうど自分たちの音響チェック・場当たりの時間だった。

上演前のアナウンスを決め、
音はPCのスピーカーから出すつもりだったが（前回のアゴラ劇場の公演の時はそうしたので）、
聞こえないと忠告されたのでやめて、
機材につなぐことになった。

音源が映像なのだが、確認して、４７秒でカットオフしてもらうことにした。
入りのタイミングは、アナウンスのすぐあと。
音量を客席で確認して決めた。
オペレーションを3331の方にして頂いた。
（ありがとうございます。タイミングばっちりでした。）

私が音響チェックをしている間、出演者は舞台面で場当たりをしていた。
私は音響チェックが終わったあとで、少しそれを客席から見ていた。
30秒くらい見ていたら、ああいけるなと思えた。
空間が明るくて、２人が立つと適度な余白のある体積（面積×高さ）なので、
作品をよく見てもらえる環境にあることを私は確信した。

そこで、あとは作品後半の動線だけ確認して、
私たちが舞台を使える時間は終わった。（計10分使った）。

その後、荷物を置きに控え室となる２Fの体育館に行った。
出演の２人がストレッチがしたいというので、
私は荷物を置き、２人を残し、上演場所に戻った。

他の団体が音響チェック・場当たりをしている間、それを見ていた。
正確には上演環境を見ていた。
そして、私と上演環境が馴染むのを待っていた。
（これはとても必要な時間です。）

体育館に戻り、稽古をすることにした。
今思うと、私たちの左側に出演順3番の濱田さんがいて、
向かい側に出演順1番目のアニさんのチームがいた。

稽古はスパルタになってしまった。
黒田さんが、昨日のおどりのばを見てかデラシネラを見てか分からないが、
随分やる気を出していてくれて、
そして稽古の動画を見て随分考えてきてくれていたので、
私もついつい熱の入った感じになってしまった。
そして、宮山さんの衣装は汗でグレーが黒になっていた。

作品１５分のうち、最後まで稽古できたので、
私たちは校庭に出て、お昼ご飯を食べることにした。
本当は校庭の芝生の上で稽古がしたかったが、
時間がないので、お昼を階段の日陰のところで３人で座って食べた。

１３時が近づいたので私は上演を見るために会場に戻った。
２人は体育館に戻った。
出番の10分前になったら、電話の着信で知らせることにしていた。
他の上演を見ている時に、客席の後ろのカフェの雑音が気になったので、
上演中舞台上でその雑音をよく聞くようにメールで指示を出した。

私たちの出番は４番目で、
３番目の濱田さんの審査コメントの時間と舞台の片付けの時間中に、
私はPCを音響ブースに持っていき、
出演者が待機しているかを出はけ口まで確認し、
ビデオカメラのセッティングをして、
私たちの出番を待った。

上演回数の必要性

作品が好評だったのは良いのですが、
でもまあ、見れていない人は、この世に６０億人は存在するわけです。

観てもらいたいな。

と思うので、とりあえず、区切りがいいので、

上演回数１００回を目指したいです。

アゴラ劇場で３ステージしたので、あと９７ステですね。


さあー、素振りだ！素振り！

公演終了しました。

ご来場ありがとうございました。

おかげさまで、予想外に、作品は好評のようです。


しかし、もっと、強烈な一撃を作らないといけないんです。

寝たきりだったおばあちゃんが立ち上がるくらいの奇跡が起きる作品を。

力のある作品を。


そのために、もっと、命を削らなきゃいけない。

命の削り方が甘い。


さあー、今日も素振りしよ素振り。

08.17 演出の意気込み３

先日観に行った知り合いの芝居のパンフレットにこう書いてあった。

私なりに要約すると。


私にとってせつじつなことと、

あなたにとってせつじつなことは違う。

ということを前提として。

社会（あなたとあなたとあなたとあなたと・・・・・・私も含め）にとってせつじつなことと

私にとってせつじつなことの接点を作品にするよ。



要約、以上。


私も賛同する。

08 12 演出の意気込み２

いままで、

いかに立つか

いかに発話するか

とういう２つにこだわって取り組んできたのだけれど。


それで、それぞれ、その時点での解答を作品（本番）で

舞台上で提出してきたけれど。


今回の作品では、

踊ること

歌うこと

という２つの要素を加えることで、


いままでの

いかに立つか
いかに発話するか

で出してきた解答を、

乗り越えようとしている。


歌うことは

一見「いか発話するか」の延長上（発話の問題）だと思われるが、

それもたしかにあるが、

同時に

歌っているときの体

という、「いかに立つか」の延長上としても捉えることができる。

そして私はそちらに可能性をより見出している。

08.10 演出の意気込み１

汗をかきたい。

汗をかく必要がある。

汗をかかないダンスなんて、ダンスではない。

舞台上の汗の量と作品の面白さは比例する。

そう考えて、体を追い込みたい。体を。